BIO BLAKFOFIZ

BLAKFOFIZ
(né en 1972, France — Franco-béninois)
Vit et travaille en France

BLAKFOFIZ, de son vrai nom Wilfried Vincent, est un artiste plasticien franco-béninois et le fondateur de Maison FOFIZ. Il est le créateur de ÀṢẸKEMET, un univers artistique total dans lequel chaque œuvre est conçue comme une présence active, porteuse de mémoire, de protection et de projection.

Origine et formation du regard
La pratique artistique de BLAKFOFIZ s’inscrit dans une continuité précoce. Dès l’enfance, il dessine et peint. À 16 ans, il intervient déjà sur ses vêtements, transformant le support en espace d’expression. À 18 ans, la peinture devient une pratique assumée.

Cette relation initiale à la création fonde une approche instinctive et organique : l’art n’est pas une option, mais une nécessité.

Héritage
La découverte posthume de l’œuvre de son père — Ferry Djimmy, figure marquante de la scène musicale béninoise des années 1970 — vient plus tard approfondir sa propre trajectoire. Savoir que son père a porté, lui aussi, un langage artistique puissant lui confirme intérieurement que croire en son propre potentiel créatif n’est pas un acte isolé : c’est une continuité.

Trajectoire et transformation
Avant de se consacrer pleinement à l’art, il développe une discipline exigeante à travers le sport de haut niveau : athlétisme (200 m, 400 m), tennis de compétition, ainsi qu’une formation en saut d’obstacles (CSO) avec pour objectif de devenir cavalier professionnel. Il s’oriente ensuite vers le baseball, avec une préparation intensive en vue d’une carrière professionnelle. Repéré par des recruteurs aux États-Unis, il est approché pour intégrer une ligue professionnelle. À 24 ans, cette trajectoire s’interrompt brutalement à la suite d’une blessure majeure à l’épaule. Contraint de rentrer en France pour une intervention chirurgicale, le diagnostic met fin à toute possibilité de poursuivre le baseball à haut niveau. Cette rupture entraîne une période de dépression et marque un basculement profond. C’est la peinture qui agit alors comme un point de reconstruction. Le geste artistique devient un moyen de retrouver un équilibre, un sens et une direction. Là où la performance physique s’arrête, une construction intérieure commence. L’art ne remplace pas le sport. Il en prolonge l’exigence sous une autre forme : discipline du geste, endurance, répétition et précision.

Pratique
BLAKFOFIZ développe une œuvre située à la frontière de la peinture, de la sculpture et de l’objet rituel contemporain. Son travail ne cherche pas à représenter. Il cherche à activer. Les œuvres ne décorent pas l’espace. Elles instaurent des présences.

Sa recherche s’articule autour de trois axes fondamentaux :

• Mémoire active — ce qui ne disparaît pas mais se transforme

• Souveraineté — envisagée comme équilibre et non domination

• Puissance symbolique — pensée comme présence et non comme décor

ÀṢẸKEMET — un système artistique en développement
Au cœur de sa pratique, BLAKFOFIZ développe actuellement ÀṢẸKEMET. ÀṢẸKEMET n’est ni une série, ni un style. C’est une structure. Cet univers regroupe des figures — guerriers, gardiens, entités, trônes, la confrérie des crocodiles — organisées comme les composantes d’un monde cohérent. Chaque élément y possède une fonction, une maîtrise et un ancrage. Aucune présence ne domine. Toutes participent à un système circulaire inspiré du principe d’Ubuntu. Ce travail, amorcé récemment dans sa forme actuelle, correspond à une phase de construction et de structuration.

Mode de vie et territoire
Depuis quatre ans, BLAKFOFIZ a fait le choix d’un mode de vie nomade, vivant dans un véhicule aménagé. Ce choix répond à une volonté de proximité avec la nature et de liberté de mouvement, lui permettant d’évoluer dans des environnements variés tout en développant sa réflexion artistique. Ses déplacements en véhicule se limitent principalement à son territoire de vie en France. Ses activités en Afrique — notamment au Burkina Faso, au Sénégal, au Bénin et en Côte d’Ivoire — s’effectuent par des déplacements distincts. Actuellement, il est installé en France depuis deux ans.

Position et engagement
BLAKFOFIZ se définit comme artiste par nécessité. Son travail est porté par une conscience claire : les récits et les représentations liés à l’Afrique ont souvent été construits depuis des perspectives extérieures. Son œuvre propose une autre lecture. Un regard intérieur, conscient, ancré dans une expérience personnelle et tourné vers l’avenir. Il ne s’agit pas de reproduire le passé, mais de le réactiver pour construire des formes capables d’accompagner une souveraineté culturelle contemporaine. Son art n’est pas naïf. Il est pensé comme un outil de compréhension, de transmission et de transformation.

Maison FOFIZ — structure
Maison FOFIZ constitue l’architecture conceptuelle qui soutient l’ensemble de son travail. Elle organise son univers en différents niveaux de diffusion et d’incarnation :

• Collection Classique — diffusion symbolique (textiles, supports accessibles)

• Collection Prestige — œuvres originales (peintures, sculptures, éditions limitées)

• Collection Impériale — pièces majeures pour collectionneurs, galeries et institutions

Maison FOFIZ n’est pas une signature. C’est une structure.

Vision
Le travail de BLAKFOFIZ s’inscrit dans une perspective à long terme. ÀṢẸKEMET est conçu comme une cosmologie contemporaine destinée à se déployer à travers des œuvres, des installations et des environnements complets. BLAKFOFIZ ne produit pas des œuvres isolées. Il construit un langage. Et ce langage est pensé pour durer.